MOVIMIENTOS A LOS QUE PERTENECEN DICHAS OBRAS:

De Stijl

 

De Stijl ("El Estilo") era un movimiento artístico -principalmente pictórico y arquitectónico- y una revista formado en Holanda en 1917. El grupo de artistas que editaban la revista se formó en la ciudad de Leiden. Pertenecían a este movimiento Vilmos Huszar, Antony Kok, Piet Mondrian, Pieter Oud y Theo van Doesburg. 

El movimiento 

Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales de De Stijl.

Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico. Influenciado por Gauguin, que expresaba las fuerzas de la naturaleza. En los años siguientes, eliminó todo indicio de los elementos representativos y evolucionó del cubismo hacia una abstracción geométrica pura. Durante una temporada, en el año 1917, las pinturas de Mondrian, van der Leck y van Doesburg eran difícilmente distinguibles (cabe destacar el hecho de que Mondrian jamás aceptó la línea diagonal en sus trazados, aunque sí consideró apropiado el uso de la misma para orientar el formato; esto es: podremos saber siempre si estamos ante un Mondrian si no hay ninguna línea inclinada, aunque el formato del lienzo sea un cuadrado colocado en diagonal. Van Doesburg, por el contrario, sí admitió el trazo de la diagonal. A pesar de que sus cuadros puedan parecer exactamente iguales, si nos fijamos en este detalle tendremos absoluta certeza de quién es el autor). Además de su restringido vocabulario visual, los artistas De Stijl buscaron una expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía universal de la naturaleza. 

 Estaban profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban "expresar la consciencia general de su época". De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. La teoría científica, la producción mecánica y los ritmos de la ciudad moderna se formaron a partir de estas leyes universales. En el año 1924, Mondrian dejó de contribuir con sus artículos en el periódico después de que Van Doesburg desarrolló su teoría del elementarismo, la cual declaraba a la diagonal como un principio compositivo más dinámico que la construcción horizontal y vertical. La búsqueda de un arte puro de relaciones visuales iniciado en Holanda y en Rusia, había permanecido con una preocupación importante en las disciplinas visuales durante el siglo XX. Kasimir Malevich y Mondrian utilizaron líneas, formas y colores puros para crear un universo de relaciones puras ordenadas armoniosamente. Esto fue visto como un prototipo quimérico para un nuevo orden mundial. Mondrian escribió que el arte "desaparecería en la misma proporción que la vida gana equilibrio". La tecnología y la forma visual se convirtieron en el objetivo de quienes se empeñaron en lograr una arquitectura y un diseño gráfico diferentes. 

 

 

 

MOVIMIENTOS A LOS QUE PERTENECEN DICHAS OBRAS:

Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artística que surgió en InglaterraReino Unido y en los Estados Unidos durante los últimos años del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1900. en 1880 y se desarrolló en el

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita.

El movimiento revaloró, en plena época victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.

Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.

En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante.

El artesano se vuelve operario o artista.

 Pabellón AEG

PETER BEHRENS: LA EXPERIENCIA EN LA AEG DE EMIL RATHENAU (ALEMANIA, 1907-1910)

Una figura que hizo de puente entre las investigaciones art nouveau del jugendstil y la consolidación de un nuevo enfoque racionalista fue la de Peter Behrens. Nacido en Hamburgo en 1868, Behrens debuta como pintor, pero pronto se interesa por la reforma de las artes aplicadas. En 1892 se encuentra entre los fundadores de la secesion de munich y entre los miembros de la vereinigte werksätten für Kunst im Handwerk, los talleres reunidos para la producción de objetos inspirados en la "Arts and Crafts" inglesa, de la que formó parte también Richard Riemerschmid. Invitado a unirse a la colonia de artistas establecida en Darmstadt con el apoyo de Joseph Maria Olbrich, Behrens construye allí su primera casa donde se manifiestan los indicios de un progresivo alejamiento de los motivos ornamentales del Jugendstil.
Protagonizó el debate que marcó el nacimiento del Werkbund y se convenció de la absoluta necesidad de establecer una relación sistemática entre arquitectura, arte e industria. La invitación para colaborar con la Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft (AEG) de Emil Rathenau en 1907 le brindó la posibilidad de poner en práctica sus ideas.
El encargo que recibe es de una extraordinaria modernidad: de hecho, gracias a su función de asesor artístico, Behrens es libre de actuar en todos los ámbitos de la empresa, del diseño de producos al de catálogos, de la publicidad a la arquitectura. Esto le permite no solo aplicar criterios de moderna estandarización a los muchos productos de AEG, sino también abordar una verdadera normalización de la imagen general de la empresa y , en la práctica, coordinar toda su comunicación.
Lámparas, relojes, hervidores, carteles, instalaciones industriales: la obra de Behrens reescribe la identidad misma de AEG, a la vez que prefigura el nuevo papel del diseñador moderno.
Un enfoque que marcará de forma indeleble a los muchos jóvenes colaboradores que pasan por el estudio berlinés de Behrens: Le corbusier, Mies van der Rohe y, sobre todo, Walter Gropius, quien a partir de la formación de los modernos profesionales del proyecto desarrollará el plan de estudios de la Bauhaus.

JÓVENES COLABORADORES: 

 Walter Gropius

 Le corbusier

Mies van der Rohe

PIET MONDRIAN Y EL BOOGIE-WOOGIE

Mondrian pintó esta obra al poco tiempo de llegar a Nueva York, ciudad de la cual se enamoró. También le causó un gran impacto la música del "boogie-woogie" que era un estilo de blues basado en un piano rápido que permitía bailar. Fue a partir del descubrimiento de la alegría de la ciudad que introdujo estos conceptos en sus pinturas.
 

En el caso de este cuadro, a diferencia de los que había pintado anteriormente, Mondrian rompe con las líneas en negro, que habían caracterizado (y todavía lo hacen) sus pinturas. Elimina estas líneas convirtiéndolas en colores primarios puros. Este hecho dota el cuadro de un gran ritmo en que se resaltan las intersecciones.
 

La intención del autor parece que fuera hablar de este carácter alegre de Nueva York, plasmando la ciudad como sí de una vista en planta se tratara, demostrando la vida intensa que se vive y las calles iluminadas.

OBRAS DE PETER BEHRENS EN LA AEG, ESCANEADAS DE DOS LIBROS DE DISEÑO: HISTORIA DEL DISEÑO (RENATO DE FUSCO) Y DISEÑO DESDE 1850 HASTA LA ACTUALIDAD (ENRICO MORTEO)

ALGUNAS OBRAS DE PETER BEHRENS

Obras

1898 Diseña modelos de objetos de vidrio y cerámica para su producción en serie.
1900 Participa en el grupo Die Sieben, que reunió el Gran Duque de Hessen en
Darmstadt para instituir relaciones activas entre todas las disciplinas plásticas.
1901 Casa de Peter Behrens, Darmstadt, Alemania.
1903-1907 Director de la Escuela de Arte de Düsseldorf
1908-1909 Fábrica de Turbinas AEG, Berlín, Alemania.
1910-1911 Fábrica de motores pequeños AEG, Berlín, Alemania
1922-1927 Director de la Escuela de Arquitectura de la Akademie der
Bildenden Künste, Viena.

Hervidor - 1909
Fabricado por Elektricitæts Allgemeine Gesellschaft (AEG)
Hecha de Latón niquelado y ratán.

 Fabrica de Turbinas AEG (Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft) - 1909
Construida en hormigón colado, acero visto y grandes cristaleras de vidrio plano.

 Turbina fabricada por AEG, diseño a
cargo de Behrens.

 Cenicero creado con la forma del logo
hexagonal de la compañia AEG.
Diseñado por Behrens como uno de los
primeros objetos corporativos.

 Reloj de Pared - 1908
Construido para la AEG

Logos de la AEG a traves de la historia. Los dos ubicados de izquierda a derecha,
fueron diseñados por Peter Behrens en conjunto con Otto Neurath.

PAPEL DE PETER BEHRENS EN LA AEG

EL PAPEL DE PETER BEHRENS EN LA AEG
En 1907, AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) Behrens conservado como consultor artístico. Él diseñó la imagen de marca entera (logotype, el diseño de producto, la publicidad, etc.) y para el cual él es considerado el primer diseñador industrial en la historia. Peter Behrens no fué nunca empleado para AEG, pero trabajó en la capacidad de consultor artístico. En 1910, Behrens diseñó la Fábrica de Turbina AEG. A partir de 1907 hasta 1912, él tenía estudiantes y los ayudantes, y entre ellos estaban  Ludwig Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Adolfo Meyer, Jean Kramer y Walter Gropius (más tarde para hacerse el primer director del Bauhaus.) En 1922, él aceptó una invitación de dar clases en el Akademie der Bildenden Künste en Viena. Peter Behrens dejó el jefe del Departamento de Arquitectura en la Academia prusiana de Bellas Artes.

    -AEG, FÁBRICA DE TURBINAS (PETER BEHRENS):
La “Fábrica de Turbinas” de Peter Behrens se ubica al Noroeste del centro de Berlín, a unos 3 km del   Reichstag. Para llegar, basta tomar la línea U9 del metro y bajarse en la estación Turmstrasse, desde allí caminar por la Avenida Turmstrasse, aproximadamente 1 kilometro de Este a Oeste.La fábrica de turbinas AEG es uno de los edificios más significativos del protorracionalismo, y un buen comienzo en aquella época por utilizar elementos industrializados en Arquitectura.La nave principal alcanza los 297m de largo por 39m de ancho. Se ubica en una esquina y presenta una leve rotación en relación a la Avenida Turmstrasse, ya que sigue la línea de la calle Berlichingenstrasse, rotación que acentúa su figura y acrecienta su escala.

Behrens nació en Hamburgo, a partir de 1900, comenzó a practicar la arquitectura, y en 1907, comenzó a trabajar como director artístico de la AEG (Allgermaine Elektricitats-Gesellschaft), empresa para la que diseño una gran cantidad de productos, algunas fábricas, viviendas de trabajadores, muebles, productos industriales, lámparas, radiadores e incluso la papelería, carteles y anuncios.

UN POCO DE INFORMACIÓN DE LAS OBRAS

BROADWAY BOOGIE-WOOGIE

Fecha de realización1942
Material Óleo sobre lienzo
Dimensiones127cm x 127cm
EstiloNeoplasticismo
UbicaciónMoMA, Nueva York

 

Cuando, escapando de la Segunda Guerra Mundial como tantos otros artistas, Piet Mondrian llegó a Nueva York en 1940, inmediatamente se enamoró de la ciudad. Y también del boogie woogie, un estilo de blues basado en el piano rápido y bailable, al que fue introducido durante su primera noche en la ciudad. Muy pronto comenzó a agregar lo que él llamaba "boogie woogie" a sus pinturas.
En este cuadro (a diferencia de los anteriores), el artista quiebra la severidad de las líneas en negro que había sido su sello, convirtiéndolas en brillantes segmentos de colores primarios puros en un intento por plasmar el carácter alegre que él relacionaba con la vida estadounidense.

Estos pequeños trozos rebotan entre sí, creando un pulsante ritmo y una vibración óptica que parece resaltar de intersección en intersección, tal como lo hacen las calles de Nueva York.
Las composiciones de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. "Broadway Boogie Woogie" fue su último cuadro.